词一经问世，就被贴上了“艳情”的标签。虽然经过晚唐五代的发展，但仍是坚定地走在婉约词风的大道上。直到苏轼之时，才把“大江东去”的气概融入低吟清唱中，向传统的词风发起挑战，扩大了词的题材与风格，在词坛上“自成一家”。在从婉约走向豪放的路上，词人苏轼又做到哪些我们轻易看不出的细致创新？

一、“大”显文家风范

“豪放”一词，通常是指气魄宏大而无所拘束或处理事情果断有魄力，引申为一种诗文风格，即豪迈。在唐诗的世界中，李白无疑是“豪放”的化身。李白用他奇幻诡谲的想象，在盛世的唐朝为我们谱下一首首豪言壮语。《南陵别儿童入京》中有一名句：“仰天‘大’笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”一个“大”字，让我们看到一个豪情冲天，壮志凌云的诗仙。《渡荆门送别》中亦有一句“山随平野尽，江入‘大’荒流。”让我们不禁联想到杜诗中的名句“月涌大江流”。然而此处同样的景致，李白的一个“大”字，将荒原萧索之感尽展，离别的愁绪瞬间被化入到时间流逝的大江和空间无际的荒野之中。李白更加擅长用极度夸张的手法和奇特的想象来表

现其豪放的诗风，但我们仍然能够看到一些他对简单、朴素的“大”字的运用。

再从中学人教版语文课本中的词篇来看词人苏轼，笔者认为，苏轼更是以一首“大江东去”彰显了苏轼词最突出的特点。刘熙载曰：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。若其豪放之致，则时与太白为近。”一个“大”字，开门见山地用在词首，不是长江，不是荆江（长江在湖北之境可称为荆江）而是以最朴素、最直接的“大”来表达，让读者不必潜研辞藻之诘曲，心无旁骛地自然流入苏轼所描绘出的江边，似乎自己瞬乎间即立于江水之西，对江而望，有多少风流人物都会立于眼前，的确是胆大而有创意，突出了苏轼平字中见奇的高妙。

比较两位文人在运用“大”字在诗词中的表现，不难发现，李白的豪放中透出的更多的是一种豪壮凌然，风神意气。而苏轼感叹的是“世事一场大梦”（《西江月》），在“大梦”中感悟人生，从而醒悟。相比于诗仙李白的豪放，苏轼更多侧重于豪旷。

二、“小”琢词工风华

苏轼词中以“大”立本，大显豪放，然而难能可贵之处即在于，苏轼以大胆的开拓使之成为豪放词史上里程碑式的人物，使得自唐代李白之后的豪放风格陡然振起，自此以后，一件蓑衣，逍遥“任凭生”。

与李白的豪放诗歌的不同还在于，苏轼的豪放词中更多处运用“小”字，会用“小”字的文人，不只见于苏轼一人，如辛弃疾的《清平乐·村居》“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”其中“小”与“大”并用，充满了辛诗的田园风味，辛弃疾在豪放词作中善于用典的艺术手法，在乡村田园这类题材中无用武之地。

然而与辛弃疾相较，苏轼更是惯用“小”的行家。在《蝶恋花》中，苏轼用“花褪残红青杏小”来衬托佳人的羞婉娇美，表达儿女情思。在《阮郎归·初夏》中，词人用“微雨过，小荷翻。榴花开欲然”来表现淡雅清新的初夏。在《鹧鸪天》，苏轼写到“乱蝉衰草小池塘”，用乡间幽居环境写出了雨后游赏的欢快、闲适心境。在《临江仙》中，用“小舟从此逝，江海寄余生”大胆要求彻底解脱的人生态度。可以说，在苏轼的词作中，“小”字俯拾即是。然而这么多的“小”字的使用，与作者最独特的豪放词风又有什么样的关系呢？我们用以下两个词人代表作品为例来研究这个问题。

《江城子》（“十年生死两茫茫”）这首词作于苏轼在密州时期，但与《江城子·密州出猎》的豪放风不同，这首无疑是典型的婉约词题材。词人用“小轩窗，正梳妆”将亡妻在阁中正妆打扮的模样绘于眼前，读者随同词人一起透过普普通通一扇小棱窗，看到他日夜思念的亡妻的音颜。但一入东坡之手，他便将“小小的轩窗”融入豪迈、洒脱的胸襟之中，而使人在“无处话凄凉”和年年肠断时的这些表面凄凉的意象之中，感受到“千里孤坟”“明月夜，短松冈”的某种超旷之美。词人写的凄清哀凉是用“十年”“千里”“千行”及“明月夜、短松岗”这些大景观、大场景来表现，正是作者这样的众多的“大字眼”与“小字眼”的结合，方才化单一的凄苦为豪旷的苍凉，将婉约融入于豪放。这是一首以“豪放”写“婉约”之姻，是苏轼词作创作史上第一首成功的豪放、婉约结合之作。

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