[4]刘晓明.都市戏剧产业：国际对标和中国案例[M].上海：上海文化出版社,2010.

[5]傅显舟.音乐剧歌曲研究—三部国产音乐剧歌曲分析引发的思考[D].北京：中国艺术研究院,2008.

[6]卿菁.美国百老汇“整合”音乐剧[D].南京：南京艺术学院,2007.

[7]http：///Data/?id=1645.

2019年9月，道略文化产业研究中心隶属的北京宏道大略管理咨询有限公司，在北京举办了“2019演绎中国”博览会，发布了2018年音乐剧年报数据。数据显示，2018年中国音乐剧演出场次，从2014年的1518场增加到了2018年的2460场；2018年中国音乐剧观众较2017年新增28.9万人，总人次160.1万人次；2018年中国音乐剧票房收入4.28亿元，较2017年增加2.06亿元。从表面数据来看，中国音乐剧市场呈现良好态势，正朝着蓬勃发展的趋势迈进。但不可忽视的是，2018年中国音乐剧引进剧目占比票房达63%，引进行为忽视了中国音乐剧的本土化和原创性。中国音乐剧市场虽然在2018年市场份额徒增，但这并不能代表音乐剧的“春天”即将到来，我们必须清楚地意识到，音乐剧和西方歌剧一样，皆具有自身的文化背景，一味照搬或者对其寄予过重的厚望，都不是面对音乐剧发展的理想状态。客观地来说，从音乐剧诞生于欧美文化的背景、音乐剧本身的内容和形式等方面来看，音乐剧未来依然会在很长一段时间保持“小众化”的状态。但是，这并不能阻挡仍然有一批音乐剧受众群体对于中国音乐剧的期待，那么，捋清楚音乐剧诞生的文化背景、音乐剧进入中国的历史以及音乐剧现代发展可能面临的问题，具有非常重要的现实意义。一、“百老汇”“伦敦西区”下的美、英音乐剧文化背景论音乐剧作为“舶来品”，产生于资本主义经济体制下的欧美国家，其产生的文化背景与20世纪初具有歌舞表演形式的流行音乐文化有一定的关系。本质上来说，刚诞生的欧美音乐剧是资本主义经济文化下的产物，如果不考虑经济的差异以及不同的文化背景，试图以个人喜好引进欧美音乐剧，难免发生“水土不服”的情况。世界著名的音乐剧诞生地当属于美国“百老汇”和英国“伦敦西区”，到目前为止，它们依然是当今世界上两大音乐剧生产地，它们的诞生、兴盛与发展都具有特殊的文化背景。（一）美国“百老汇”音乐剧产生的文化背景美国“百老汇”音乐剧，指的是以纽约曼哈顿街区的歌剧院为主的音乐剧演出剧目的统称。据文献记载，美国“百老汇”音乐“最早追溯于19世纪初”，但是，“直到1887年才改建成现在的百老汇剧院”。“百老汇”一词，原来只是地理位置的代称，随着当地音乐剧的发展而逐渐变成美国音乐剧的一个代名词。依据曹子熙《美国外百老汇音乐剧艺术特征研究》里对于外百老汇、百老汇、外外百老汇的剧场位置、创作特点等划分，“百老汇”一词逐渐演化成一个宽泛的词语，它不仅是地理位置的表述，还有创作特点等方面外延的含义。随着“百老汇”音乐剧成为美国音乐剧的代名词，“百老汇”逐渐成为美国音乐剧时代的象征。20世纪中期，美国音乐剧发展到“黄金时代”。这个“黄金时代”诞生于“一战、二战”之后，美国国内重型工业为主的经济发展模式比重下降，第三产业（以服务业为主）兴盛。经济的发展、产业的转型为音乐剧的发展提供了机会，也提供了大量音乐剧受众群体。自此，美国“百老汇”音乐剧成为了世界上两大音乐剧产业基地之一。（二）英国伦敦西区音乐剧产生的文化背景英国很早就有戏剧文化传统，16世纪莎士比亚的露天戏剧表演为伦敦西区做了戏剧实践。莎士比亚戏剧具有擅于“讲故事”的传统，让伦敦西区音乐剧在诞生之初就具有很强的叙事能力。伦敦西区也是伦敦的一个地理位置，在不到一平方公里的地理范围内，诞生了四十多家剧院。在伦敦剧院协会、政府等支持下，伦敦西区音乐剧逐渐发展成了与“百老汇”音乐剧并驾齐驱的另一音乐剧巨头。伦敦西区音乐剧的“黄金时代”较美国“百老汇”音乐剧稍晚，但以创意闻名的伦敦西区让它的音乐剧火力十足。伦敦西区音乐剧的“高峰期”在20世纪70-90年代，其高峰期产生的原因和美国“百老汇”正好相反，英国当时处于国民经济发展放缓时期，发展文化创意产业成为伦敦这座老工业城市的经济发展模式。同时，英国伦敦所具有的“讲故事”的戏剧叙事能力和伦敦西区创意，最终为西区音乐剧带来了大量观众，为伦敦的文化产业提供了发展机会，同时为伦敦的经济复苏做出了巨大贡献。（三）“百老汇”音乐剧与伦敦西区的文化相似度不论是“百老汇”音乐剧还是伦敦西区音乐剧，都属于欧美流行文化的共同体，它们有着不同的发端，最后却形成了具有高度相似的音乐剧剧目和音乐剧市场。早期美国“百老汇”音乐剧有“综艺秀模式”“轻歌剧和叙事音乐剧”两种，最后叙事音乐剧成为“百老汇”音乐剧的主要形式。伦敦西区音乐剧也是由于它的叙事能力而大受欢迎。不论是美国“百老汇”音乐剧还是伦敦西区音乐剧，它们都以音乐、舞蹈来表达戏剧冲突。音乐剧里的咏叹调、宣叙调主要以通俗唱法为主，这种通俗唱法属于欧美派系，具有一定的演唱技巧，适合音乐剧舞台表演。美国“百老汇”和英国伦敦西区的音乐剧，能够分别在美国和英国获得如此庞大的接受度，与其文化背景有关。“百老汇”音乐剧是在美国资本主义经济迅速发展的基础之上发展而来的，具有很强的现代工业社会的气息和商品经济模式化的背景。娱乐，几乎是这种音乐剧被大众认可并喜爱的原始理由。20世纪初期的美国，商品音乐—“百老汇”音乐剧配合着优质的娱乐属性，正如资本主义工业生产下“流水作业”一样涌现到大众眼前，为多文化交融的美国人民带来了簇新的心理享受。德国哲学家本雅明（1892-1940）在《机械复制时代的艺术作品》一书中，认为20世纪初期前后出现的各种工业技术革新了艺术创作过程。尽管本雅明忽视了艺术的独创性与工业技术的差别，但他仍然指出了工业化时代下艺术创作过程中的特殊性，这种特殊性是难以避免的商业性和娱乐性。英国“伦敦西区”音乐剧真正的繁荣是在20世纪末和21世纪初，与美国“百老汇”音乐剧不同的是，它是在英国经济发展放缓的条件下开始兴盛的。英国“伦敦西区”音乐剧有一个重要的历史文化背景，便是莎士比亚的戏剧文化影响力，这种影响力让英国人首先便具有了音乐剧的接受经验。其次，“伦敦西区”的创意艺术管理蓬勃发展与开放的艺术生产环境，让“伦敦西区”拥有全世界顶尖的艺术设计师、摄影师、剧作家等顶尖人才。“伦敦西区”的戏剧文化影响力和现时段艺术人才的聚集，为其接受和开发英国本土原创音乐剧带来了极大的可能性。总之，思考美、英音乐剧产生与的文化背景，是探索中国音乐剧本土适应的前提条件。同时，不能以美、英音乐剧产业蓬勃发展的经验指导中国现代音乐剧市场，在经济极速发展的中国，传统文化的兴盛正以破竹之势涌来，外来文化可以进入中国，但不一定必须和国外的市场一模一样。二、中国音乐剧的历史发展论居其宏教授在《音乐剧，我为你疯狂》中谈到，中国音乐剧的雏形、最具有代表性的是黎锦晖的儿童歌舞剧。20世纪40年代，随着毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，以陕北农村的秧歌为原料，中国音乐剧发展了既歌又舞的“秧歌剧”，居其宏教授谈到这种秧歌剧是既“从中国传统文化中的民间歌舞、民间戏曲中来，又融合了新的艺术表达方式，能够适应中国本土生存，它和之前的农业社会下的农业文明相一致”。由此可见，文化背景是新艺术形式与本土艺术充分融合的基础，是真正让“水土不服”变成“如鱼得水”的艺术的前提条件。将中国农民文化背景的秧歌与音乐剧结合在一起，使得中国农民观众很快地接受了音乐剧，从而达到了音乐剧本土化的目的。居其宏教授深刻地指出，秧歌剧—中国音乐剧能够在中国迅速获得大众认可、受到大众欢迎，与其创作符合中国传统文化审美经验有关。这种新型的中国音乐剧很快在中国北方地区风行起来，涌现出了一批优秀的秧歌剧作品，比如《兄妹开荒》《白毛女》《小二黑结婚》等。这些剧目只不过换了讲故事的形式，它们仍然以叙述当时中国农村百姓日常生活中发生的故事，让百姓很轻易的接受了这种新的音乐剧表演形式。所以，音乐剧能否得到大众欢迎，与受众群体的文化背景有关，改革开放之后，我们进入中国现代本土音乐剧创作期，影响较大的两部音乐剧是南京军区前线歌舞团创作的《芳草心》和沈阳话剧团创作的《搭错车》。《芳草心》延续了儿童歌舞剧的特点，故事以学校为背景，讲述了“问题少年”玉树的成长经历。《搭错车》讲述小人物的故事，其中一曲《酒干淌卖无》唱遍了大江南北，《一样的月光》同样成为了流行音乐的经典作品。从这两部中国早期原创音乐剧来说，契合中国的故事背景，歌曲重视横向的旋律进行，为中国现代音乐剧带来一些启示。进入21世纪之后，依托中国文化产业发展的步伐，中国现代音乐剧也做了大量的尝试与探索。其中，以私营的音乐剧剧团为例。如2012年创办的“七幕人生”音乐剧团，从校园推广开始了原创音乐剧剧目的开发与表演。该音乐剧团初期自主创作了《我，堂吉诃德》《Q大道》等原创音乐剧，随着原创剧目受众群体的萎缩，剧团后期也逐渐开始引进音乐剧。引进音乐剧行为只需要做资本管理和剧目管理，简化了音乐剧面向市场的步骤，缩短了其面市周期。所以，一部分音乐剧剧团更加愿意引进国外上座率较高的音乐剧。2003年，早期以做舞台话剧闻名的“开心麻花”，作为中国较大的私营剧团，自2009年开始打造音乐剧市场，自主创作了《白日梦》《爷们儿》等音乐剧，从票房和影响力来说，远不如“开心麻花”的传统舞台话剧。音乐剧只是换了一个叙事方式，但叙事的本质不可以随意变更，叙事的内容不能远离本土。总之，中国真正的现代音乐剧发展始于改革开放之后、城市化进程加快的时间问题，但是，我国的城市化与20世纪初期美国城市化不同、也与传统工业城市伦敦不同，他们很大一部分是受中国传统音乐文化熏陶下的新城市人口。这样的城市青年，对现代城市生活如鱼得水，但他们并不能完全、快速地接受西方音乐剧所带来的具有欧美文化背景的故事情节，他们需要的是本土青年心理能接受的故事，真正做到感同身受，才是音乐剧被认可的根本。本质上来说，美、英音乐剧产生与发展的文化背景与中国文化背景是有差距的。所以，发展中国现代音乐剧，必须关注到文化背景的不同，也必须关注到本土化的问题，创作出符合中国文化背景的音乐剧，并发掘出音乐剧新的接受群体。三、中国音乐剧的现代发展论从2018年道略音乐剧大数据可知，2018年中国引进音乐剧较2017年增长62.9%，除了百老汇、伦敦西区两大音乐剧王牌产业之外，还引进了法语、德语、日语、韩语等国家的音乐剧，大公司主要引进大制作的音乐剧，小公司引进小语种音乐剧。但是，数据显示，中国原创音乐剧较2017年有所减少，原创音乐剧剧目演出场次少于引进音乐剧，即使有些音乐剧比如《白夜行》《周日恋曲》启用当红影视明星作为主演，依然难以产生较大的影响力。引进剧目一方面的确减少了我国自主创制音乐剧的成本，但引进的剧目以引进国家的文化背景为创作背景，难以创新发展具有中国本土特色的音乐剧剧目。居其宏教授曾经在21世纪初期、音乐剧在中国受到“追捧”的时候，泼了一盆冷水，他谈到“在中国发展音乐剧需要原创，更加需要把符合中国人审美情趣的故事、情感作为音乐剧原创的根本”“音乐剧只是国外引进的一种新型的艺术形式，在内容上，一定要体现中国人自己的风格和语言”。中国音乐剧的发展必须运用中国人自己的审美经验，利用现代科学技术打造符合中国观众趣味的原创音乐剧，才是音乐剧深耕发展的契机。作为“舶来品”的音乐剧，“描红”是必不可少的，“原创”是中国音乐剧发展的生命源泉。其中，居教授谈到中国音乐剧的原创问题，指出了必须借鉴中国传统戏曲的精髓。在我国明代时期，有与英国莎士比亚齐名的戏剧大师汤显祖（1550-1616），创作了“临川四梦”—《还魂记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》。这四部经典戏剧作品，重在故事情节的开展和人物性格的表达，反映了当时中国的社会问题，具有一定的现实意义。中国古代戏剧通过讲故事，来抒发作者以及普通劳动者的时代命运。这些中国传统戏剧作品，给创作中国现代音乐剧带来了一些启示。如果说西方的歌剧重视音乐纵向织体、演唱技法，美、英两国的音乐剧重视综合的歌舞娱乐表演，那么，中国的传统戏曲重视剧本的故事情节的跌宕起伏和人物个性的刻画。所以，从本质上来说，中国现代音乐剧的创作，不可以完全模仿美英两国的故事情景，应着重打磨属于中国故事的剧本，创作出符合中国现代人思维习惯的作品。由此可见，中国改革开放四十年，经济发展发生了巨大的变化，由千年的农业大国逐渐向科技、服务转型的经济发展模式。经济的发展带来了城市化进程的加快，为综合舞台艺术—音乐剧提供了经济为导向的发展机遇。音乐剧作为一个“舶来品”在中国发展短短几十年，从道略大数据来看，依托中国现代经济的发展也呈现了不少繁荣态势。但是，这种繁荣是否能够支撑中国现代音乐剧持续有序发展，仍然具有不确定性。开拓新的音乐剧接受群体，首先应该要创作出符合中国本土文化的音乐剧，符合现代城市青年审美经验的音乐剧剧目，这种剧目既重视戏剧的故事情节、人物个性表达，又有朗朗上口的旋律线条，这才是发展中国现代音乐剧的先决条件。【参考文献】[1]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社,2002.[2]居其宏.音乐剧,我为你疯狂—从百老汇到全世界[M].上海：上海教育出版社,2001.[3]布莱希特著.丁扬忠等译.布莱希特论戏剧[M].北京：中国戏剧出版社,1990.[4]刘晓明.都市戏剧产业：国际对标和中国案例[M].上海：上海文化出版社,2010.[5]傅显舟.音乐剧歌曲研究—三部国产音乐剧歌曲分析引发的思考[D].北京：中国艺术研究院,2008.[6]卿菁.美国百老汇“整合”音乐剧[D].南京：南京艺术学院,2007.[7]http：///Data/?id=1645.

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