2003年，早期以做舞台话剧闻名的“开心麻花”，作为中国较大的私营剧团，自2009年开始打造音乐剧市场，自主创作了《白日梦》《爷们儿》等音乐剧，从票房和影响力来说，远不如“开心麻花”的传统舞台话剧。音乐剧只是换了一个叙事方式，但叙事的本质不可以随意变更，叙事的内容不能远离本土。

总之，中国真正的现代音乐剧发展始于改革开放之后、城市化进程加快的时间问题，但是，我国的城市化与20世纪初期美国城市化不同、也与传统工业城市伦敦不同，他们很大一部分是受中国传统音乐文化熏陶下的新城市人口。这样的城市青年，对现代城市生活如鱼得水，但他们并不能完全、快速地接受西方音乐剧所带来的具有欧美文化背景的故事情节，他们需要的是本土青年心理能接受的故事，真正做到感同身受，才是音乐剧被认可的根本。本质上来说，美、英音乐剧产生与发展的文化背景与中国文化背景是有差距的。所以，发展中国现代音乐剧，必须关注到文化背景的不同，也必须关注到本土化的问题，创作出符合中国文化背景的音乐剧，并发掘出音乐剧新的接受群体。

三、中国音乐剧的现代发展论

从2018年道略音乐剧大数据可知，2018年中国引进音乐剧较2017年增长62.9%，除了百老汇、伦敦西区两大音乐剧王牌产业之外，还引进了法语、德语、日语、韩语等国家的音乐剧，大公司主要引进大制作的音乐剧，小公司引进小语种音乐剧。但是，数据显示，中国原创音乐剧较2017年有所减少，原创音乐剧剧目演出场次少于引进音乐剧，即使有些音乐剧比如《白夜行》《周日恋曲》启用当红影视明星作为主演，依然难以产生较大的影响力。

引进剧目一方面的确减少了我国自主创制音乐剧的成本，但引进的剧目以引进国家的文化背景为创作背景，难以创新发展具有中国本土特色的音乐剧剧目。

居其宏教授曾经在21世纪初期、音乐剧在中国受到“追捧”的时候，泼了一盆冷水，他谈到“在中国发展音乐剧需要原创，更加需要把符合中国人审美情趣的故事、情感作为音乐剧原创的根本”“音乐剧只是国外引进的一种新型的艺术形式，在内容上，一定要体现中国人自己的风格和语言”。

中国音乐剧的发展必须运用中国人自己的审美经验，利用现代科学技术打造符合中国观众趣味的原创音乐剧，才是音乐剧深耕发展的契机。作为“舶来品”的音乐剧，“描红”是必不可少的，“原创”是中国音乐剧发展的生命源泉。其中，居教授谈到中国音乐剧的原创问题，指出了必须借鉴中国传统戏曲的精髓。在我国明代时期，有与英国莎士比亚齐名的戏剧大师汤显祖（1550-1616），创作了“临川四梦”—《还魂记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》。这四部经典戏剧作品，重在故事情节的开展和人物性格的表达，反映了当时中国的社会问题，具有一定的现实意义。中国古代戏剧通过讲故事，来抒发作者以及普通劳动者的时代命运。这些中国传统戏剧作品，给创作中国现代音乐剧带来了一些启示。

如果说西方的歌剧重视音乐纵向织体、演唱技法，美、英两国的音乐剧重视综合的歌舞娱乐表演，那么，中国的传统戏曲重视剧本的故事情节的跌宕起伏和人物个性的刻画。所以，从本质上来说，中国现代音乐剧的创作，不可以完全模仿美英两国的故事情景，应着重打磨属于中国故事的剧本，创作出符合中国现代人思维习惯的作品。

由此可见，中国改革开放四十年，经济发展发生了巨大的变化，由千年的农业大国逐渐向科技、服务转型的经济发展模式。经济的发展带来了城市化进程的加快，为综合舞台艺术—音乐剧提供了经济为导向的发展机遇。

音乐剧作为一个“舶来品”在中国发展短短几十年，从道略大数据来看，依托中国现代经济的发展也呈现了不少繁荣态势。但是，这种繁荣是否能够支撑中国现代音乐剧持续有序发展，仍然具有不确定性。开拓新的音乐剧接受群体，首先应该要创作出符合中国本土文化的音乐剧，符合现代城市青年审美经验的音乐剧剧目，这种剧目既重视戏剧的故事情节、人物个性表达，又有朗朗上口的旋律线条，这才是发展中国现代音乐剧的先决条件。

[1]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社,2002.

[2]居其宏.音乐剧,我为你疯狂—从百老汇到全世界[M].上海：上海教育出版社,2001.

[3]布莱希特著.丁扬忠等译.布莱希特论戏剧[M].北京：中国戏剧出版社,1990.

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